Et si les chansons d’artistes émergents de Québec et de Chaudière-Appalaches prenaient vie à travers la puissance d’un orchestre symphonique?
C’est le pari que propose 9e Vague avec MOSAÏQUES. D’ICI, PARTOUT., un événement musical qui réunira quatre univers artistiques bien distincts sur une même scène, les 20 et 21 mars prochains, à l’Espace symphonique de Lévis. Pour l’occasion, Simon Kearney, Marco Ema, Héron et Anyma Ora’ présenteront leurs œuvres dans des versions spécialement réarrangées pour un orchestre de 75 musiciens.
La direction musicale sera assurée par Gilles Auger, tandis que les arrangements seront confiés à Jeanne Laforest, une artiste reconnue pour sa capacité à naviguer entre la musique populaire, le jazz et les créations orchestrales contemporaines.
L’objectif est aussi simple qu’ambitieux : offrir à des artistes de la relève une expérience symphonique d’envergure, tout en permettant au public de redécouvrir leurs chansons sous un éclairage complètement différent.
Quatre artistes, quatre univers musicaux
L’une des grandes particularités de MOSAÏQUES réside dans la diversité des artistes invités. Chacun possède une identité musicale affirmée, mais tous partagent un attachement à la création et à la richesse de la scène musicale québécoise.
Simon Kearney, d’abord, évolue dans le paysage musical depuis plus d’une décennie. Guitariste, auteur-compositeur-interprète et réalisateur, il a notamment accompagné Vincent Vallières, Patrice Michaud et Hubert Lenoir, en plus de collaborer à la réalisation de projets pour Émile Bilodeau, Jérôme 50 et Les Shirley.
Avec quatre albums à son actif, il a exploré plusieurs sonorités, du pop-rock festif d’América au folk impressionniste de L’Île. En 2026, il a également dévoilé une édition bonifiée de ce dernier projet, L’Île (deluxe), marquant une étape importante de son parcours puisqu’il en a assuré lui-même la production, la réalisation et le mixage.
Son univers musical, à la fois organique et mélodique, pourrait se prêter particulièrement bien à une relecture orchestrale.
Marco Ema, entre nostalgie et cinéma
Originaire de Thetford Mines, Marco Ema s’est progressivement imposé comme une voix singulière de la scène indie pop québécoise. Révélé notamment par sa victoire à Ma première Place des Arts en 2017 et sa participation à la finale du Festival international de la chanson de Granby, il a fait paraître son premier album, Où nos corps s’en vont mourir, en 2021.
Son deuxième opus, Anyway, Mommy Love, paru en 2023, lui a permis de poursuivre son exploration d’une musique où l’intime rencontre des arrangements aux ambitions cinématographiques. Le projet a notamment été nommé au GAMIQ dans la catégorie Album indie-rock, tandis que l’artiste a figuré parmi les candidats au Prix Félix-Leclerc de la chanson en 2024.
Après une tournée de plus de 40 représentations au Québec et en Europe, Marco Ema a entrepris un nouveau chapitre créatif avec Soleil mâché, paru le 16 janvier 2026 et coréalisé avec Cédrik St-Onge. Sa participation à MOSAÏQUES représente une occasion de revisiter une écriture déjà fortement marquée par les images, les souvenirs et les émotions.
Héron, une nouvelle façon de faire vivre le folklore québécois
Derrière le projet Héron se trouve l’auteur-compositeur-interprète Henri Kinkead, qui propose une relecture contemporaine du patrimoine musical québécois.
Son approche néo-folklorique puise autant dans la chanson folk que dans le rock indépendant et la musique traditionnelle. À travers ses compositions, l’artiste cherche à faire dialoguer les racines culturelles québécoises avec une sensibilité actuelle, notamment en proposant un regard queer sur cet héritage.
Ses influences vont de Joni Mitchell aux reels traditionnels de Louis Boudreault, donnant naissance à des chansons où la poésie et les mélodies occupent une place centrale.
Après avoir évolué au sein du duo Kinkead et accompagné plusieurs artistes, dont Simon Kearney et Marco Ema, Henri Kinkead développe désormais pleinement son identité artistique avec Héron.
Finaliste des Francouvertes en 2023, il poursuit une démarche où la tradition devient une matière vivante, susceptible d’être réinventée. La rencontre entre son univers néo-folklorique et un orchestre symphonique promet ainsi d’ouvrir de nouvelles possibilités musicales.
Anyma Ora’, entre héritage autochtone et musique électronique
Originaire de Wendake, Anyma Ora’ apporte à cette programmation une proposition artistique qui se distingue par la rencontre entre les traditions autochtones et les sonorités contemporaines.
Sa musique associe rythmes électroniques, percussions traditionnelles et performances scéniques où la danse et les tableaux chorégraphiques occupent une place importante. Avec son premier EP, Humans, paru en 2021, elle a développé un univers musical à la fois mystique, énergique et profondément ancré dans son identité culturelle. Son travail a notamment été récompensé en 2025 par plusieurs distinctions, dont des prix Stingray, ROSEQ et LOJIQ.
Sa présence au sein de MOSAÏQUES illustre la volonté de faire cohabiter des esthétiques musicales variées, tout en célébrant la diversité de la création artistique régionale.
L’intégration de ses compositions à un ensemble symphonique de 75 musiciens pourrait offrir un contraste particulièrement intéressant entre les textures électroniques, les percussions et les instruments classiques.
Jeanne Laforest, l’artiste derrière les arrangements
Pour assurer la cohésion musicale de cette rencontre, la production a fait appel à Jeanne Laforest, autrice-compositrice-interprète et arrangeure dont le parcours témoigne d’une grande polyvalence.
Formée notamment à l’Université McGill et à la Sibelius Academy, en Finlande, elle évolue aussi bien dans les univers du jazz et de la musique populaire que dans les créations multidisciplinaires contemporaines. Après la sortie de son premier album, Puisque les heures nous manquent, en 2022, elle s’est notamment illustrée aux Francouvertes et au Festival international de la chanson de Granby.
En 2024, elle a fondé son propre orchestre hybride féminin, le Forestuor, réunissant plus de 25 artistes sur scène autour de ses arrangements originaux.
Elle a également collaboré avec plusieurs figures importantes de la musique québécoise, dont Ariane Roy, Arielle Soucy, Klô Pelgag, Lou-Adriane Cassidy et Half Moon Run. Son expérience dans la composition et les arrangements constitue un atout majeur pour un projet comme MOSAÏQUES, qui exige de respecter l’identité de chaque artiste tout en donnant une nouvelle ampleur à ses chansons.
Avec quatre propositions musicales distinctes, des arrangements originaux et un orchestre de 75 musiciens, MOSAÏQUES s’annonce comme l’un des rendez-vous musicaux à surveiller à Lévis au printemps 2027.
