Louis-José Houde est de retour sur scène avec Et jusqu’à la fin la beauté., son sixième spectacle en carrière, présenté hier soir au Grand Théâtre de Québec.
Dès notre entrée dans la salle, quelque chose annonce une soirée différente. Sur scène, une pianiste interprète déjà une mélodie douce et enveloppante. Les spectateurs prennent place dans une atmosphère apaisante, presque intime. Avant même que l’humoriste ne prononce son premier mot, le ton est donné. Puis, Louis-José Houde apparaît sous un tonnerre d’applaudissements.
Pendant les 90 minutes qui suivront, il nous fera rire aux éclats, parfois jusqu’aux larmes, avant de nous laisser avec le cœur noué par l’émotion.
Tenir des mains, à tous les âges de la vie
Le fil conducteur du spectacle est aussi simple que magnifique : tenir des mains. Celles de ses deux jeunes enfants, âgés d’un et de trois ans, qu’il accompagne dans leurs premières découvertes de la vie. Mais aussi celle de sa mère, qu’il accompagne dans une tout autre étape de l’existence, alors que la maladie d’Alzheimer lui retire progressivement son autonomie et ses repères.
D’un côté, deux enfants qui découvrent le monde. De l’autre, une femme qui voit lentement le sien lui échapper. Ce parallèle, à lui seul, est d’une puissance remarquable.
Louis-José Houde nous présente sa mère, Angèle. Comme une femme atteinte d’une maladie incurable, oui, mais comme une personne entière, forte, fière, indépendante et profondément attachée à sa liberté. Une femme qui a toujours fait les choses à sa manière.
Il raconte notamment sa décision de venir s’installer à Québec, à proximité de ses trois théâtres préférés et de la bibliothèque municipale. Un choix qui en dit long sur sa personnalité, sa curiosité et son amour de la culture. À travers ces anecdotes, on apprend à connaître cette femme que nous n’avons jamais rencontrée, mais à laquelle on finit inévitablement par s’attacher.
Rire au milieu de la maladie
Raconter la maladie d’Alzheimer sur scène représente un défi immense. Comment aborder la perte de mémoire, la confusion, le vieillissement et la perte d’autonomie sans tomber dans le pathos? Comment faire rire sans jamais manquer de respect à la personne qui souffre? Louis-José Houde y parvient avec une intelligence et une délicatesse remarquables.
Il raconte les moments de complicité avec sa mère, ses instants de lucidité, les situations cocasses provoquées par les pertes cognitives et les nombreuses étapes qui accompagnent l’évolution de la maladie. Il évoque également son entrée dans une résidence pour personnes âgées vivant avec des troubles cognitifs, une étape difficile qui vient transformer le quotidien de toute la famille.
Mais jamais le spectacle ne se résume à une succession d’épreuves. Au contraire, l’humoriste réussit à faire surgir le rire là où on ne l’attendrait pas. Et quel rire! La salle éclate régulièrement, portée par son sens de l’observation, ses mimiques, ses changements de rythme et cette capacité presque unique à transformer les situations les plus ordinaires en moments d’humour irrésistibles.
Ce qui impressionne, c’est que les rires ne viennent jamais diminuer la gravité du sujet. Ils permettent plutôt de respirer, de prendre du recul et de reconnaître cette étrange coexistence entre la douleur et la beauté. Car même dans la maladie, même dans la perte, il reste des instants lumineux.
Une écriture d’une précision exceptionnelle
On connaît depuis longtemps le talent de Louis-José Houde pour les textes rythmés, les associations d’idées inattendues et les observations du quotidien. Mais avec Et jusqu’à la fin la beauté., son écriture atteint une autre dimension.
Le spectacle a été construit sur une période de sept ans, à partir de fragments de vie, de souvenirs et d’expériences vécues auprès de sa mère. Ce long travail se ressent dans chaque transition. Rien ne semble laissé au hasard. Les anecdotes s’enchaînent avec une fluidité remarquable, les rappels arrivent au moment opportun et les passages plus émouvants s’insèrent naturellement dans le récit.
On passe du rire à la réflexion, puis de la réflexion à l’émotion, sans jamais avoir l’impression que l’humoriste cherche à provoquer artificiellement une réaction. Tout paraît juste.
Il faut d’ailleurs souligner à quel point le spectacle demeure, malgré son sujet, une véritable performance humoristique. Louis-José Houde ne renonce ni à son énergie ni à son style. Son débit, ses expressions, son sens du rythme et son humour demeurent au cœur de la proposition.
Il réussit simplement à mettre ces qualités au service d’une histoire beaucoup plus intime. Et c’est magnifique.
Un hommage à une femme libre
Au-delà de la maladie, Et jusqu’à la fin la beauté. est avant tout un hommage. Un hommage à une mère, à sa personnalité, à son indépendance et à l’influence qu’elle a exercée sur la vie de son fils.
L’humoriste nous rappelle que derrière une personne vieillissante, derrière les pertes cognitives et les difficultés du quotidien, il y a toute une existence. Des passions, des convictions, des souvenirs, une personnalité et une histoire qui méritent de continuer à être racontés.
Il nous invite aussi, sans jamais devenir moralisateur, à réfléchir à notre rapport collectif au vieillissement et à la place que nous accordons aux personnes âgées. Le récit de cette famille confrontée à la maladie devient ainsi une histoire universelle.
Parce que nous avons tous, ou presque, tenu la main de quelqu’un qui avait besoin de nous. Et parce que nous aurons tous, un jour ou l’autre, besoin qu’une autre personne nous tende la sienne.
Louis-José Houde au sommet de son art
À la sortie du Grand Théâtre de Québec, difficile de trouver les mots justes pour décrire ce que nous venions de vivre. Nous avions ri pendant 90 minutes. Souvent, franchement, spontanément. Mais nous avions aussi été profondément touchés par cette histoire racontée avec tant de sincérité. On quitte la salle avec le cœur serré, mais réconforté.
Parce que Louis-José Houde nous rappelle quelque chose d’essentiel : la beauté ne disparaît pas nécessairement avec la maladie. Elle change parfois de forme. Elle se cache dans un regard, une parole, un souvenir, un instant de lucidité ou un geste aussi simple que celui de tenir une main.
Si vous cherchez un spectacle à inscrire tout en haut de votre liste pour le temps des Fêtes, celui-ci mérite assurément la première place.
Pour connaître les prochaines représentations et vous procurer des billets : https://louisjosehoude.com
/ Un texte de Michaël Grégoire
/ Crédit photos: Drowster
